Miles Davis – Live-Evil (Limited Edition, Reissue, Gatefold, Teal Opaque) 2LP"Live-Evil" — альбом живых и студийных записей великого американского джазового музыканта Майлза Дэвиса. Часть альбома включает музыку с концерта Дэвиса в Cellar Door в 1970 году, которую продюсер Тео Масеро впоследствии отредактировал и собрал воедино в студии. Они исполнялись в виде длинных плотных джемов в стиле джаз-рок, а студийные записи представляли собой исполнение композиций Эрмето Паскоаля. Альбом был первоначально выпущен 17 ноября 1971 года. Издание на зеленом виниле. На альбоме представлены несколько известных джазовых музыкантов, в том числе Кит Джарретт и Джек ДеДжонетт. Один из ключевых музыкантов альбома, Джон Маклафлин, не был постоянным участником группы Майлза Дэвиса во время записи. Майлз позвонил Маклафлину в последнюю минуту, чтобы присоединиться к группе на последнюю из четырех ночей, которые они записали вживую в Cellar Door, поскольку Майлз «искал элемент, который он не совсем усвоил» в предыдущие ночи. Изначально Дэвис планировал, что альбом станет духовным преемником "Bitches Brew", но от этой идеи отказались, когда стало очевидно, что "Live-Evil" — это «нечто совершенно другое». Обложку альбома проиллюстрировал художник Мати Кларвейн. Кларвейн нарисовал переднюю обложку независимо от Дэвиса, но задняя обложка была нарисована по предложению Дэвиса: «Я рисовал беременную женщину для обложки, и в тот день, когда я закончил, Майлз позвонил мне и сказал: «Я хочу, чтобы с одной стороны была жизнь, а с другой — зло». И все, что он упомянул, было слово "жаба". Потом рядом со мной лежал журнал Time Magazine, на обложке которого был Дж. Эдгар Гувер, и он выглядел просто как жаба. Я сказал Майлзу, что нашел жабу». (Джон Э́дгар Гу́вер — американский государственный деятель, занимавший пост директора Федерального бюро расследований на протяжении почти полувека, с 1924 года до своей смерти в 1972 году). На тиражах альбома в клубах звукозаписи название альбома было просто напечатано на черной обложке. Записи альбома охватывают всю гамму музыкальной палитры от экшен-фанка до чувственной магии джаза, создавая два часа заряженной эксцентричности, которые вы никогда не забудете. Монументальный новатор, икона и индивидуалист, трубач Майлз Дэвис определил курс джаза, а также поп-культуры в 20-м веке, преодолев разрыв между бибопом, модальной музыкой, фанком и фьюжн. На протяжении большей части своей 50-летней карьеры Дэвис играл на трубе в лирическом, интроспективном стиле, часто используя немой Harmon без ножки, чтобы сделать его звук более личным и интимным. Этот стиль, наряду с задумчивым сценическим образом, принес ему прозвище «Князь тьмы». Тем не менее, Дэвис оказался ослепительно разносторонним артистом, перейдя к зажигательному модальному джазу в 60-х и наэлектризованному фанку и фьюжну в 70-х, попутно пропитывая свою трубу педальными эффектами вау-вау. Больше, чем кто-либо другой в джазе, Дэвис помог установить.
